Reseña: Roma

                                                              

Roma, la obra de Alfonso Cuarón más reciente se estrenó el 29 de noviembre 2018. Con verdadera autenticidad, Cuarón cuenta una historia semi autobiográfica sobre una empleada joven llamada Cleo (Yalitza Aparicio), trabajando por una familia de clase media/alta en las afueras de la Ciudad de México. Basada en la crianza de Alfonso Cuarón en el vecindario de Colonia Roma en 1970 y 1971, la película despliega una originalidad osada con su escenario blanco y negro. Minimalista en su diálogo, Roma es contada principalmente por imagen y sonido donde las tomas prolongadas nos llevan a través del drama.

      

El personaje principal de la película, Cleo, está basada en la niñera de la infancia de Cuarón, Libo Rodríguez, quien llegó a ser una figura central durante su crianza. La perspectiva de la historia crea un paralelo entre Cleo y la madre de la familia, Sofía (Marina De Tavira), ambas abandonadas por los hombres en sus vidas. El paralelo trasciende la diferencia de clase social entre los dos personajes. La primera de ellas es impregnada y luego abandonada por el joven Fermín (Jorge Antonio Guerrero), fanático de artes marciales y parte de un grupo paramilitar. Mientras que el marido de la segunda, Antonio (Fernando Gradiega), la deja a ella y a sus hijos por otra mujer; una recreación del propio padre de Cuarón abandonandolos cuando él era niño. De este modo, ‘’No importa lo que te dicen, siempre estamos solas’’, es la lección de vida de Sofía a Cleo que encapsula uno de los motivos principales de la película.

   

Las tomas lentas y melancólicas están a veces yuxtapuestas con la acción frenética. La escena pensativa de la visita de Cleo a los recién nacidos en el hospital es interrumpida por un terremoto aparentemente común. Mientras que en otra ocasión, la cámara desliza casualmente mediante una muchedumbre de estudiantes activistas durante la interpretación de la Matanza del Jueve de Corpus de 1971. La combinación de cinematografía asombrosa con muchos temas sociopolíticos fundamentales da testimonio de la habilidad de Cuarón de crear historias artísticas, a la vez que informativas y apasionantes.

      

El hecho de que esta película está contada a través de los ojos de Cleo es significativo. Muy a menudo, la criada de un hogar adinerado puede ser desatendida o subordinada, particularmente si son de etnia indígena. De forma parecida y como ya he anotado, los roles de las mujeres en la sociedad machista de México de los años setenta también eran de importancia secundaria. Al basar la narrativa desde la perspectiva de Cleo, una luz es arrojada sobre dos grupos de personas marginalizadas de este tiempo: las personas indígenas y las mujeres.